miércoles, 15 de junio de 2016

EL PRIMER LIBRO SOBRE LOS HERMANOS DUPORT PUBLICADO EN ESPAÑA.

https://www.codalario.com/la-musica-en-torno-a-los-hermanos-duport/noticias/publican-el-primer-libro-sobre-los-hermanos-duport-en-espana_4166_3_11907_0_1_in.html
Editorial Arpegio.

 
"Hace exactamente 200 años que Jean Louis Duport abandonó el Conservatorio de París en el que había enseñado 4 años, de 1812 a 1816.

Al margen de sus años anteriores de enseñanza en Berlín, de su carrera de virtuoso y de su reflexión pedagógica a través de la elaboración de su Tratado de Violonchelo, aparecido en 1806, es muy probable que este Maestro, precursor de la escuela moderna del violonchelo, haya dejado honda huella en algunos de los discípulos que tuvieron la fortuna de asistir a sus clases.

Con ocasión de este bicentenario, me congratulo especialmente por la aparición de esta obra, que nos ayuda a comprender la importancia de los hermanos Duport, en el paisaje musical cambiante de esos años revolucio-narios, su relación con los más grandes compositores de la época clásica y sus años de exilio junto a un Rey de Prusia tan apasionado por el violonchelo como lo había sido Federico el Grande por la flauta".

Chirstophe Coin

Febrero,2016

martes, 12 de abril de 2016

Aniversario del nacimiento de GINASTERA.

 Alberto Evaristo Ginastera (Barracas, Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Ginebra, 25 de junio de 1983)  compositor argentino.



domingo, 24 de enero de 2016

Sobre la Interpretación Barroca en "The Strad".



 Un arco barroco te dice cómo tocar, ya que esta música fue escrita para uno así. Si trato de tocar Bach con un arco moderno ahora, es muy difícil - casi intocable. Mi consejo para los estudiantes ahora es tratar de tocar con un arco barroco y aprender de él - y también se debe escuchar con la mente abierta a los buenos músicos y grupos de instrumentos de época y cómo tocan esta música. Viktoria Mullova, The Strad, julio 2013.

Geminiani consideraba el vibrato  como un adorno. Lo asociaba con  la interpretación afectiva, que puede expresar  majestad y dignidad, tanto como la aflicción y el miedo. Su recomendación de utilizar el vibrato 'tan frecuentemente como sea posible',  ya que puede hacer los sonidos de notas cortas "más agradable", al contrario  del  uso moderado defendido por sus contemporáneos y ha sido interpretado por muchos como  dar carta blanca para la adopción de un vibrato continuo "moderno". Robin Stowell, The Strad, septiembre 2012.

Hay a menudo un malentendido en la música barroca que se debe tocar sin vibrato. Pero eso es sólo la mitad de la verdad. Leopold Mozart escribe que el vibrato es como un tremolo, y lo compara con una campana de iglesia - si se golpea una campana, hay un sonido claro al principio, y luego poco después usted tiene una oscilación, un timbre, que es básicamente una especie de vibrato. Él dice que usted debería  tratar de traducir este efecto natural a su instrumento. Claudio Bohórquez, The Strad, julio 2013

La quintaesencia de estilo barroco es la jerarquía, con algunas notas tomando más importancia según ciertas reglas - por ejemplo, primer pulso mas fuerte que la resolución, con notas agrupadas y clasificadas como sílabas en una palabra. La regla omnipotente del arco abajo refleja la importancia de la jerarquía, la organización de los tiempos fuertes tocados arco abajo, supone que el arco arriba es  más débil. La  codiciada ecualización  de los arcos abajo y arriba  que se desarrolló  más tarde es inadecuada cuando se organizan arcadas  y articulación barrocas, independientemente de que  arco se está utilizando. Pauline Nobes, The Strad, septiembre de 2003.

Creo que es una verdadera lástima que tantos músicos de todo el mundo se ponen por delante, y de hecho se interponen entre el compositor y el público. A menudo siento que la música sufre, que el compositor es relegado a  las sombras por el glamour de la actuación. Irónicamente, creo que hay un número creciente de artistas de música antigua que tienen esa misma actitud, y me arrepiento de eso. Sigiswald Kuijken, The Strad, junio de 2011.

Bach crea una fusión artística de la danza y la música. La intención del compositor debe haber sido  crear la ilusión de la danza a través de la música. Si un violonchelista hoy aspira a crear un espectáculo de danza imaginario en la mente del oyente,  también tendrá que dar  a los ritmos de Bach , inflexiones sutiles para crear la sensación de movimiento y el impulso de un baile. Estas inflexiones tienen que ser delicadamente matizadas, para evocar la imagen de la danza sin distorsiones obvias. Tienen que ser tan sutil como para ser casi imperceptible, de la misma manera que los músicos vieneses acompañan un vals: las inflexiones son apenas perceptibles, pero bellamente evocan ese baile en la imaginación del oyente. Ulrich Heinen, The Strad, August 2011

Trata de reflejar la calidad de la armonía en el sonido. Si es más disonante y dramático, el arco debe ir donde el sonido es más intenso - más cerca del puente y más profundo en la cuerda. Cuando es una armonía ligera, debe ser más ligero, con más longitud y menos presión. Jean-Guihen Queyras, The Strad, junio 2012.

Hay una enorme diferencia entre, por ejemplo, las líneas de bajo maravillosamente imaginativas de JS Bach y la más apagada de otros compositores, pero la línea de bajo de cualquier pieza tiene el potencial de influir en gran medida de la energía de todo el conjunto. Lo más importante en este sentido es la articulación. El uso de un corto, golpe de arco arco  ayuda a aclarar la textura de la música barroca y la lleva a la vida, poniendo de relieve sus cualidades similares al baile . Daniel Yeadon, The Strad, junio de 2000 .

ARTÍCULO ORIGINAL EN INGLÉS.

Revista The Strad : Para instrumentistas de arco,profesores, estudiantes , constructores.

martes, 12 de enero de 2016

Jan Krtitel Vañhal.

Todo estudiante de piano en la República Checa conoce a Jan Křtitel Vañhal, gracias a sus métodos para este instrumento, aunque Vañhal fue también un excelente intérprete de piano y órgano y, en especial, un reconocido compositor.
A finales del siglo XVIII desarrolló su actividad musical en Viena, capital del Imperio Austro-Húngaro, del que entonces el Reino Checo formó parte.
Vañhal nació en 1739 en la localidad de Nechanice nad Bystřicí, en Bohemia Oriental. Desde su infancia se dedicó al estudio de la música, concretamente del órgano, piano y violín, bajo la dirección de un maestro del pueblo. A sus 18 años de edad, Jan Křtitel Vañhal ya tenía fama en la zona de ser un muy buen músico, y era invitado a tocar, especialmente el órgano, durante diversas actividades.
A partir de 1757 el músico trabajó de organista de la iglesia de la localidad de Opočno y en 1759 aceptó el cargo de director del coro en el pueblo de Hněvčeves. Su forma de tocar el órgano y el violín impresionó de tal manera a la señora del feudo de Nechanice, la condesa Schaffgotsch, que alrededor de 1761 decidió llevar al músico consigo a Viena. Vañhal tenía entonces 20 años de edad. En la capital del imperio, además de tocar varios instrumentos y enseñar música, Vañhal continuó sus estudios, dedicándose a la composición.
 En 1769 uno de los benefactores de Vañhal, el barón Riesch, le pagó un viaje a Italia y el músico vivió un año en Venecia y visitó también Boloña, Florencia, Roma y otras ciudades del país. 

Fue muy amigo de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Karl Ditters von Dittersdorf.

Vañhal nunca contrajo matrimonio ni tuvo hijos y su vida la consagró plenamente a la música. Falleció en 1813 en Viena, dejando un extenso legado musical. Éste incluye obras religiosas, como motetes, letanías y unas 20 misas, así como composiciones profanas, entre ellas más de 100 sinfonías y una semejante cantidad de cuartetos de cuerda, serenatas y bailes, cuartetos y quintetos de cámara para instrumentos de cuerda y composiciones para instrumentos de tecla.

lunes, 19 de octubre de 2015

Enrico Dindo

Enrico Dindo. 
 Un soplo de aire fresco . Una interpretación muy personal de las suites de Bach, con riqueza de matices y articulaciones.  Casi todo es  diferente de lo que siempre se escucha en Bach.
  Lo dice todo sin resultar obvio, como hacen muchos otros empeñados en demostrarnos que han entendido la armonía de Bach .
 Me gusta mucho como emplea el arco en el batedor.


martes, 29 de septiembre de 2015

Ensemble de Violonchelos "Juan Ruiz-Casaux" .

Web del Ensemble.
  El Ensemble de Violonchelos "Juan Ruiz-Casaux" nace por iniciativa del profesor de violonchelo Alvaro Serrano Calleja. Está formado por jóvenes violonchelistas de la provincia de Cádiz, muchos de los cuales cursan estudios en diferentes escuelas superiores de España y Europa.

  Jóvenes con una importante experiencia musical como miembros o colaboradores de diversas instituciones y orquestas : Orquesta Joven de Andalucia,Programa Andaluz para Jovenes Instrumentistas,Orquesta Ciudad de San Fernando,Academia de Estudios Orquestales “Baremboim-Said”,Orquesta Joven del Bicentenario de Cádiz,Orquesta G.A. Beigbeder, Asociación de amigos de la ROSS....

Aquí tenéis una muestra del trabajo realizado durante el pasado verano. Una prueba de que con trabajo, esfuerzo, dedicación y mucho amor las cosas pueden florecer... A través de este ensemble, se quiere rendir un homenaje no sólo a la figura del  maestro Juan Ruiz-Casaux si no a aquellas generaciones de violonchelistas de la provincia de Cádiz que han quedado en el olvido (Salvador Viniegra, José de Castro,,,).